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Coordinadores nacionales

Marcelo Jaureguiberry

Coordinador Argentina

mjauregui17@hotmail.com

Arquitecto, escenógrafo, director de teatro, docente e investigador. Director del Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, fundado en base al legado del fondo patrimonial del escenógrafo Guillermo De La Torre en 2008. Director del grupo teatral “Cero Grupo Teatro” de Tandil, con el que ha realizado durante más de 10 años de trayectoria alrededor de 50 producciones teatrales tanto a nivel nacional como internacional.

Doctor en Filología Española con Mención Teatro en la Universidad de Valencia, España, Licenciado en Teatro por la UNICEN.

Es Titular de la cátedra Escenografía y Prácticas Integradas III de la carrera de Teatro en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Director de la Mención Diseño Escénico de la Maestría en Teatro de dicha Facultad.

Doris Rollemberg

Coordinadora Brasil

dorisrollemberg@uol.com.br

Doris Rollemberg tiene un doctorado de la PPGAC en UNIRIO (Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro) con la tesis de La escenografía más allá del tiempo y el espacio, el teatro de dimensiones adicionales (2008), donde también defendió la tesis doctoral en 2002.

Se graduó en Arquitectura en la Universidad Federal de Río de Janeiro - (UFRJ 1986) y desarrolla su trabajo como escenógrafa en paralelo a las actividades como profesora en la UNIRIO.

Doris Rollemberg fue co-comisaria de la sección brasileña en los Países y Regiones en la Cuadrienal de Praga 2015 (PQ'15) y autora del proyecto de exposición para PQ'15.

Participó como artista invitada de la sección nacional en la 12ª edición de la Cuadrienal de Praga (PQ'11) en Praga, República Checa. La Sección Nacional de Brasil ganó la Triga de Oro.

La exposición nacional Los Personajes y las Fronteras: Territorio Escenográfico Brasileño participó en el Festival Internacional de las Artes de Salisbury, en el Reino Unido (2012) y en el Brasil Portugal Ágora en el MUDE (Lisboa 2012).

Doris Rollemberg participó como expositora en la exposición WSD2013 (World Stage Design) en Cardiff.

Carlos Schmidt

Coordinador Costa Rica y Centro América

memoria.escenica@gmail.com

Escenógrafo, arquitecto, graduado de la Universidad de Costa Rica, estudió teatro en el Aula de Teatro de la Universidad de Valladolid, España, y el Taller Nacional de Teatro, Costa Rica.

Diseñador, realizador y ejecutante desde 1984, realizó los primeros años de teatro en artes dramáticas en la Universidad de Costa Rica e inicio talleres de danza con la compañía Speculum Mundi desde su fundación, girando con la compañía por varios festivales internacionales, ganando con el grupo el premio Nacional a la mejor coreografía del año 1993.

Ha sido Jurado de danza para los premios nacionales y Jurado para el festival de Coreógrafos del Teatro Nacional. Ha realizado aproximadamente ochenta escenografías para teatro, danza, televisión, comerciales y sets para películas.

Actualmente se mantiene activo en todas las áreas, es Profesor de escenografía y Director del Centro de Documentación y Archivo de las Artes Escénicas de Costa Rica y de la Fundación Memoria Histórica. Dirige el Estudio Paradoxe, de arquitectura y espacio efímero y realiza exposiciones periódicas en fotografía y plástica de los procesos.

Daniela Bouret

Coordinadora Uruguay

dbouret@teatrosolis.org.uy

Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas y Licenciada en Ciencias Históricas, titulada en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.

Es Gerente Social por el CLAEH, Gerente en Relaciones Públicas por la AURP, tiene estudios de gestión cultural, administración de recursos humanos y liderazgo en la ORT y Universidad de Montevideo.

Desde el año 2014 es Directora General del Teatro Solís, cargo al que accedió mediante concurso de Oposición y Méritos. Integró el Equipo de Dirección que reabrió el Teatro Solís en el 2004 luego de seis años de estar cerrado por reformas, como Directora de Desarrollo Institucional (enero del 2004 hasta 2012) fundando el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE), dirigiendo el Dpto. de Educación y el Dpto. de Atención al público. En esta gestión creó en el Teatro Solís un Área de Desarrollo de Audiencias.

Autora de múltiples libros, artículos y publicaciones, entre los que se destacan en artes: “Diseño Teatral en el Uruguay. La escenografía desde la experiencia (2016) y “Dibujar el Escenario. Miradas en torno a bocetos de escenografías de la Comedia Nacional entre 1948 y 1995” (2010) con Gonzalo Vicci; “Escenas de la vida cotidiana en el siglo XX. El nacimiento de la sociedad de masas (1910-1930)” (2009) y “Teatro Solís. 150 años de historias desde el escenario” (2006).

Ha recibido diversos reconocimientos como Mentora en Vital Voices, Premio Cámara del Libro, Reconocimiento de ONU Mujeres, Mujer del año, Beca de Liderazgo del Dpto. Estado USA, Beca de Agencia de Investigación ANII.

Docente de la UDELAR y Gestión Cultural (2.000-2015). Fue Vice–Presidenta del Conglomerado de Turismo de la ciudad de Montevideo y Asesora de Turismo de la Intendencia de Montevideo. Dirigió el teatro “El Sótano” (1999-2004), fue productora de teatro, música y curadora de exposiciones de artes visuales e integró diversos jurados de fondos concursables para la cultura. Integra el Directorio de Opera Latinoamericana desde el 2015.

Óscar Armando García

Coordinador México

mboscarman@hotmail.com

Es doctor en Historia del Arte por la UNAM, maestro en Historia por la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica y licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Es profesor de los cursos dedicados al teatro mexicano, iberoamericano y medieval en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en los posgrados en Letras e Historia del Arte de la misma universidad; ha sido también profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, de la Universidad Iberoamericana y profesor invitado del Institut de Teatre de Barcelona, Universidad de Perpignan, Francia y del posgrado en Artes Escénicas de la Universidad Veracruzana. Investigador Nivel I del SNI, director fundador del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán (CINEY) del Instituto de Cultura de Yucatán, Presidente de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral AMIT (2005-2009).

Sus ejes principales de investigación han sido el espacio de representación teatral en la Nueva España, la capilla abierta en los procesos de evangelización y las escenificaciones urbanas, aunque también se ha interesado en las representaciones teatrales populares y la dramaturgia latinoamericana. Ha participado en diversas actividades teatrales desde hace más de tres décadas. Entre sus publicaciones más recientes se encuentra la Antología didáctica del teatro mexicano (1964-2005), (UNAM/ DGAPA / UAM-A / Ediciones Eón), 2008, Ofelia Zapata “Petrona”. Una vida dedicada al teatro regional. (con Antonio Prieto Stambaugh) (ESAY/ CINEY/Instituto de Cultura de Yucatán), 2007; Antología didáctica del teatro latinoamericano contemporáneo, UNAM, 2011.

“Histriones novohispanos del siglo XVI: indios, militares, frailes y comediantes” en Medievalia, 15 (2012), pp. 179-200.

“Abrir caminos: los senderos convergentes de la investigación teatral en México” en Gestos (Irvine, University of California), Año 28, número 55, Abril 2013, pp. 63-82.

“Del coliseo al teatro: transición de paradigmas en la escena mexicana del siglo XIX” en Hecho Teatral, núm. 13, Universitas Castellae, 2013.

"Una fiesta de locos medieval en América" en Repensar el sombrío Medioevo. Nuevas perspectivas para el estudio de la cultura medieval y de la temprana Edad Moderna // Those Dark Ages Revisited. New Perspectives for the Study of Medieval and Early Modern Culture (F. Massip ed.), Kassel, Reichenberger, 2014, pp. 128-141.

“Los padres ausentes del teatro mexicano: desde Táuride hasta Itaca, D.F.” en América Latina y Europa. Espacios compartidos en el teatro contemporáneo (Beatriz Aracil, José Luis Ferris y Mónica Ruiz, eds.), Madrid, Visor, 2015, pp. 379-393.

Capilla abierta: de la prédica a la representación, México, CITRU/INBA/CONACULTA, 2015.
Actualmente es Coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Juan Ruesga

Coordinador España

juanruesga@juanruesga.com

Arquitecto y escenógrafo. Cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Sus campos de actividad son la Arquitectura, el Diseño Escenográfico y la Arquitectura Teatral, en los que ha desarrollado una significativa labor teórica y de análisis, a través de docencia, conferencias, ponencias y artículos, en numerosas Universidades e instituciones.

En la actualidad es Director del centro de investigaciones RUESGA THEATER LAB; Director de proyectos de la empresa de Producción Cultural ARCADIA AMARGA S.L.; Vicepresidente de la ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA; Vicepresidente de la Asociación OISTAT España; Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España; Miembro del Comité Editorial de la Revista América Patrimonio; Miembro del GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRO SIGLO DE ORO; Profesor del MÁSTER DE ARTES DEL ESPECTÁCULO VIVO, Universidad de Sevilla; Profesor del MÁSTER DE ESTUDIOS AVANZADOS DE TEATRO, Universidad Internacional de la Rioja.

Ha ocupado diversos cargos como Director del Centro Andaluz de Teatro, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía; Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla; Asesor de la Junta de Andalucia para el Programa de Rehabilitación de Teatros Públicos.

Ha recibido numerosos premios en su trayectoria profesional, entre otros, Premio Manuel de Falla 2008, a la mejor trayectoria en el ámbito de las artes escénicas y musicales en Andalucía, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía; Premio Max de 2011 al MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA, por “Cuando yo era…” de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, Dirección de Puesta en Escena; Premio de la Diputación de sevilla 2009 a la labor más destacada en escenografía y arquitectura teatral en la provincia de Sevilla.